齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明 张宇宁
“东风送暖百花香,开到芙蕖韵满塘。一片清芬无限意,大明湖畔柳丝长。”这是郭沫若看完《借亲》后对吕剧的称赞。吕剧,由山东琴书发展而来,风格淳朴、生活气息浓厚,是山东地方剧种,国家级非物质文化遗产,中国八大戏曲剧种之一。
上世纪50年代以来,由山东省吕剧院创排的《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《苦菜花》等经典剧目风靡全国,久演不衰。眼下,剧院有一批“90后”逐渐崛起,被业内称为“90团”。通过传统剧目复排、青创新剧、网络直播,老剧种吕剧正酝酿出一抹“青春味”。
演戏的人:
崛起的“90团”
炎炎夏日,去剧院看戏是不少市民的消暑方式。在山东省吕剧院,百花戏剧艺术空间沉浸式小剧场模糊了舞台和观众席的界限,拉近了“吕友”和演员们的距离,吸引了大批戏迷前往。
《丹心永恒》是剧院百花小剧场常态化演出剧目之一,也是剧院艺术党课品牌。每场演出后,观众掌声经久不息。令人感叹的是,舞台上鲜活角色的背后,是一群年龄28岁的“90后”演员。他们用细腻的表演不断突破自己,诠释着革命先辈的精神,也让观众看到吕剧传承中的青春力量。
“接到中年张文秋这个角色,我还反复确认了一遍,是中年还是青年。”任婧至今记得当时的震惊。作为主工青衣、常演年轻角色的演员,要塑造一位历经沧桑的革命前辈,对她而言是全新的挑战。为了贴近人物,她查阅张文秋的生平资料,观察剧院前辈的表演,“以前在学校里有老师手把手的教,到了剧院之后,就要靠自己的创作和思考多一些。”
孙淑媛在剧中饰演刘思齐,这个角色让她对吕剧的表演理解更加深入。与她熟悉的花衫行当,以及演过的传统戏、样板戏不同,“《丹心永恒》没有太多程式化动作,要靠情感带动。”她说。
“2018年,剧院招聘了一批青年演职人员,其中‘90后’占10个。”山东省吕剧院党委书记、院长隋福润介绍。《丹心永恒》中就有5名“90后”参演,是剧目“最年轻一版”的主力阵容。
“新剧”不间断:
老剧复排、青创剧目持续上新
好的表演人才是靠戏“喂”出来的。近年来,山东省吕剧院将大部分精力放在对青年人才的培养上。通过复排经典剧目、创作新剧,让“90团”在戏台上不断成长。
7月28日,由山东省吕剧院打造的大型古装吕剧《菡萏映月图》在济南百花剧院上演。值得注意的是,剧目作为2024年度山东省舞台艺术青年人才创作项目、2025年度“齐鲁文艺高峰计划”重点扶持项目,汇聚了剧院青年主创力量,多人来自省内名家工作室。任婧、孙淑媛等都在剧中参演了角色。
“对青年人才的培养,就是让他们多排戏、多演戏。”隋福润介绍,除了新创剧目,剧院至今已陆续复排了《李二嫂改嫁》《姊妹易嫁》《苦菜花》《借年》等十几部剧目,通过“70后”老演员的“传帮带”,“80后”成熟期演员的带动,年轻演员迅速成长。复排的剧目在沉浸式小剧场常态化演出,不仅让年轻演员走上戏台“立得住”,也让这些年轻面孔进入戏迷视野,渐渐被大众所熟知。
刘文昊在《丹心永恒》中饰演刘谦初。进入剧院初,跑龙套的经历磨砺了他的心气,也让他开始了追赶前辈们的学习之路,“吕剧表演有技巧,要动心思去塑造角色,”刘文昊说到,在剧院里有时会碰到老艺术家们,他们会督促年轻人练功,“他们很疼爱我们这批新生代,有的一些建设性意见让我们少走了很多弯路。”
李佳蕾、李佳欣是一对双胞胎姐妹,在《丹心永恒》中分别饰演邵华、青年张文秋。进入剧院以来,两人已主演过《李二嫂改嫁》《姊妹易嫁》《乡村喜事》《借亲》《王小赶脚》《芙蓉记》《小姑贤》及小剧场《红莲渡》等剧目。“我们就像是对方的一个镜子,在演出中互相提意见、互相学习督促。”
看戏的人:
从剧院看戏到戏迷聚在直播间
演员陈明在《丹心永恒》中饰演毛岸英,是剧目主演阵容中唯一的“80后”,他也在新剧《菡萏映月图》中饰演弘历。陈明文武双全,自2015年从事吕剧行业以来,在自我摸索、名家指点中成长起来。如今,像陈明一样的“80后”已成为剧院的中坚力量。他们扮演着承上启下的角色,跟着“60后”“70后”老演员学习,又把本领和经验教给了“90团”。
隋福润介绍,今后,省吕剧院将依靠山东吕剧创新创作团队,以中青年演员为基础打造一系列剧目。“《菡萏映月图》就是年轻人独立完成的一部大戏,今年10月份左右将再投排一部聊斋题材的大戏(暂定名《聊斋·叶生》),以‘80后’‘90后’演员为主,用戏来培养、锻炼演员队伍。”
除了走上戏台,“90团”的“青春风”也吹进了网络直播间和短视频平台。演员们通过直播,突破了地域限制,吸引了全国乃至海外的新老观众,单场观看人数常达数万人次。他们还用短视频记录自己的排练、演出日常,让吕剧以更鲜活的姿态走进年轻群体。这不仅提升了吕剧的知名度和影响力,还培养了年轻受众群体,也为传统戏曲在互联网时代开辟了可持续的传承与传播新路径。
采访尾声,当被问及今后的打算时,5名“90团”成员都将努力的方向放在了“演好戏、做好人,让吕剧被更多人看到”的角度上。在传统戏曲式微的当下,地方剧种的传承和发扬需要一代代吕剧人不断努力。剧院前辈将接力棒交到了他们手中,而这些年轻人也正在用自己的汗水和方式,让吕剧的声腔一直传下去、传得更远、更响亮。
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